Jeder Notenwert halbiert den vorherigen: Ganze (4 Schläge) → Halbe (2) → Viertel (1) → Achtel (½) → Sechzehntel (¼). Im 4/4-Takt ist die Viertel der Grundschlag — genau das, was das Metronom unten klickt. Zu jedem Notenwert gibt es die gleich lange Pause. Pausen sind Musik, keine Fehler.

Die obere Zahl sagt, wie viele Schläge ein Takt hat, die untere, welcher Notenwert zählt. 4/4: Pop & Rock — Betonung auf der 1, leichter auf der 3. 3/4: Walzer — Betonung nur auf der 1. 6/8: wiegender Balladen-Puls, zwei Gruppen à drei Achtel (Betonung auf 1 und 4).

BPM = Schläge pro Minute. Grob: unter 60 sehr langsam (Largo), um 90 gehend (Andante), ab 130 schnell (Allegro). Übe-Regel: Starte bei etwa 60 % des Zieltempos. Erst wenn drei Durchläufe fehlerfrei sind, 5 BPM erhöhen — Geschwindigkeit ist ein Nebenprodukt von Präzision. Tipp: Tempo unten per Tap eintippen.

Achtel zählst du „1 + 2 + 3 + 4 +" — auf der Zahl schlägt die Hand nach unten ↓, auf dem „+" nach oben ↑. Die Hand pendelt immer durch, auch wenn sie die Saiten nicht trifft: Das Pendel ist dein inneres Metronom, das Muster entsteht nur durch gezieltes Auslassen — genau so zeigt es der Übungs-Loop an.

Eine Oktave hat 12 Halbtöne — auf der Gitarre ist 1 Bund = 1 Halbton. Am 12. Bund halbierst du die schwingende Saitenlänge, die Frequenz verdoppelt sich: die Oktave. Natürliche Halbtonschritte liegen nur zwischen E–F und H–C. Achtung: das englische B ist das deutsche H.

Formel: Ganz–Ganz–Halb–Ganz–Ganz–Ganz–Halb (in Bünden: 2-2-1-2-2-2-1). C-Dur nutzt nur Stammtöne — die weißen Tasten der Klaviatur unten. Auf einer einzelnen Saite gespielt: Bünde 0–2–4–5–7–9–11–12, so hörst und siehst du die Formel gleichzeitig.

Der Abstand zweier Töne, gemessen in Halbtönen (= Bünden):

Intervall	Halbtöne	Klang
kleine Terz	3	weich — Moll
große Terz	4	hell — Dur
Quarte	5	offen
Quinte	7	stabil — der Powerchord
Oktave	12	gleicher Ton, höher

Merkhilfe: Nachbarsaiten sind im Quart-Abstand gestimmt — außer G→B (große Terz). Deshalb „verrutschen" Griffmuster auf der B-Saite um einen Bund.

Fünf Töne statt sieben: Die Moll-Pentatonik (1–♭3–4–5–♭7) lässt genau die Töne weg, die Halbtonreibung erzeugen — deshalb klingt sie fast immer „richtig". Die bekannte Box ab dem 5. Bund ist die A-Moll-Pentatonik: das Grundgerüst fast aller Rock- und Blues-Soli.

Akkorde sind geschichtete Terzen: Grundton + Terz + Quinte. Die Terz entscheidet das Geschlecht — große Terz (4 Halbtöne) = Dur, kleine Terz (3) = Moll. Die Quinte ist neutral. Der Powerchord besteht nur aus Grundton + Quinte (+ Oktave): ohne Terz ist er weder Dur noch Moll — deshalb funktioniert er verzerrt so gut.

Baust du auf jedem Ton einer Dur-Tonleiter einen Akkord, entstehen die Stufen: I–ii–iii–IV–V–vi–vii° (groß = Dur, klein = Moll). Die Kadenz I–IV–V–I ist das Grundgerüst (in C: C–F–G–C): Spannung → Auflösung. Unzählige Songs nutzen I–V–vi–IV (G–D–Em–C) — probier es im Übungs-Loop.

Eine weitere Terz obendrauf: G7 (Dominantseptakkord) enthält einen Tritonus, der zur Tonika drängt — deshalb „will" G7 nach C. maj7 klingt weich und jazzig (Fmaj7), m7 rund und entspannt (Am7). Faustregel: 7er-Akkorde = mehr Farbe, mehr Zugkraft.

Liegt statt des Grundtons die Terz oder Quinte im Bass, spricht man von einer Umkehrung — notiert als Slash-Akkord: D/F♯ heißt „D-Dur mit F♯ im Bass". Damit baust du Basslinien, die von Akkord zu Akkord schrittweise laufen (G → D/F♯ → Em). In der Akkord-Übersicht findest du zu C, D, E, G und Am je eine schöne Umkehrung.

Nachbarn im Zirkel teilen sich 6 von 7 Tönen — sie sind verwandt. I, IV und V einer Tonart liegen direkt nebeneinander, die parallele Moll steht innen. Songs modulieren meist zu Nachbarn. Zum Ausprobieren: eigener Reiter Quintenzirkel.

Der Capo verschiebt den Sattel: pro Bund + 1 Halbton für alle Saiten. Ein G-Griff mit Capo 2 klingt als A, mit Capo 4 als H. So spielst du schwere Tonarten mit offenen Anfänger-Griffen — Griffbild und klingender Akkord sind dann verschieden.